Desde que comencé a escribir mi tesis sobre el entorno que no vemos, pero que sí percibimos, lo que más me ha llamado la atención descubrir es esto que hoy comparto con vosotros.
Para justificar cómo los sentidos se entrelazan, en el mundo de la neurociencia, se utiliza una teoría ampliamente aceptada (y aplicable a muchos ámbitos); El problema inverso.
Desde la arquitectura popular mediterránea y sus construcciones blancas encaladas, hasta la obsesión por la blancura en el Movimiento Moderno, pasando por El Racionalismo Iluminista y “The Whites” (“los blancos”, con Peter Eisenman, John Hedjuk, Charles Gwathmey, Michael Graves, y Richard Meier), o arquitectos cercanos persiguiendo su propia idea de belleza blanca, como Campo Baeza, o César Manrique en Lanzarote. Estos contenidos ya dan para una monografía dedicada. Pero no es esa nuestra intención. Otros paisajes nos susurran. Y están al pasar esta página blanca. --- From the vernacular architecture of the Mediterranean– with its whitewashed buildings – through to Modernism’s obsession with whiteness, thento the Enlightenment rationalism, the ‘New York Five’ - Peter Eisenman, John Hejduk, Charles Gwathmey, Michael Graves and Richard Meier - or other fellow architects who pursued their ideal of ivory beauty - Campo Baeza, Cesar Manrique in Lanzarote. These topics alone would already be enough to write...
Desde la arquitectura popu...
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Ya se ha publicado la convocatoria de proyectos constructivos y artísticos para el International Festival of Art and Construction. Este festival anual nómada que busca explorar la contemporaneidad de los entornos rurales y un futuro cultural y sostenible, se posiciona en el oasis de Los Baños de Sierra Alhamilla (Almería) para su quinta edición. Tras la pasada edición encabezada por el tema "self-suficient rural life", en el aeropuerto abandonado de Bergen (Holanda) convertido en ecoaldea, este año el tema a explorar será "the fragile limit", apoyado por ese paisaje. Estamos rodeados por límites. Naturales, artificiales, impuestos o elegidos. Morales y físicos. Tenemos fronteras, líneas invisibles que frenan flujos. Tenemos mares y montañas que separan mundos privilegiados de desafortunados. Tenemos personas humanas sin derechos humanos por traspasar límites. Tenemos vidas perdidas en el fondo del mar por navegar el limbo. Tenemos una naturaleza menguante acotada por líneas punteadas en un mapa de desarrollo. Tenemos entornos construidos...
Ya se ha publicado la conv...
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Usuario, diseñador, hijo, transeúnte, collagero, artista. Una miscelánea. Imanol Buisán, de Barcelona, superpone en estratos las diferentes facetas personales, las varias capas profesionales y artísticas, las variopintas miradas al mundo, y compone, en un ejercicio de diseño que es casi un rediseño personal, un único elemento. El orden, y el caos, en unos fragmentos de papel.
«Quería ser químico y el blanco aséptico del laboratorio engulló mi futuro, construyendo un vórtice que trasladaba inquietudes hacia mil direcciones. Decidí viajar mientras estudiaba Publicidad y RRPP, me licencié mientras me buscaba a mí mismo, y tropecé con el diseño, que dinamitó el contenido en formas, para así jugar en esa línea entre diseño y arte, posicionándome siempre como diseñador».
Imanol trabaja a día de hoy como diseñador, mientras combina sus inquietudes en otros proyectos. Realiza un collage diario, dentro del proyecto colaborativo «Los días contados», participa en diversos fanzines, así como en trabajos de diseño experimental propios. Dentro de esta amalgama proyectual, donde el papel como materia prima está siempre presente, nos centramos hoy en su producción de collages, rítmica, diaria, que genera y destruye cada día.
Se trata de collages trabajados principalmente de forma manual, a cúter y tijera, sin renunciar esporádicamente a lo digital. Catálogos, revistas, enciclopedias, libros, todos ellos son desarticulados, para regenerarse luego en un elemento nuevo, con un mensaje escondido. En ellos, la fotografía, el dibujo, los elementos arquitectónicos, se entremezclan en un diálogo, casi una discusión, por el poder del protagonismo. Ya que en un collage una capa aplasta la siguiente, generando un sedimento, igual que lo hace la historia de la arquitectura.
Sin más, os dejamos con la conversación que hemos compartido desde AAAA magazine:
Durante un tiempo he estado con un pequeño dilema rondándome la cabeza, que reventó cuando hace un par de días tuve la oportunidad de ver un documental: «Cobain, Montage of Heck». En esta película se muestra la trayectoria del cantante de Nirvana, desde su más tierna infancia hasta su muerte en 1994. En ella además de los archiconocidos problemas con la heroína se mostraban problemas algo más íntimos de Kurt, como el rechazo o unos trastornos mentales bastante severos. Sin embargo de estos problemas me llamó la atención uno, el que primero se pone de manifiesto.
«Desde uno de tus patios haber mirado
las antiguas estrellas,
desde el banco de
la sombra haber mirado
esas luces dispersas
que mi ignorancia no ha aprendido a nombrar
ni a ordenar en constelaciones,
haber sentido el círculo del agua
en el secreto aljibe,
el olor del jazmín y la madreselva,
el silencio del pájaro dormido,
el arco del zaguán, la humedad
-esas cosas, acaso, son el poema.«
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Read MoreThere’s no disputing the fact that the original purpose of architecture was to provide shelter. Finding a place to weather the elements, to seek protection and sanctuary from the harshness of the climate were the first steps in the long path taken by architecture. With this in mind, functionality and accessibility can be considered inherent features in housing architecture. The use of materials that are not only near-at-hand and easy to gather but that can also be quickly assembled is a matter of common sense. The seed of every piece of construction is the quest for simple ways of attaining the architecture’s ultimate goal – shelter.
This otherwise basic premise seems to have been forgotten. Conventional architecture has caused structure and surrounding to become completely separate entities – interior and exterior, construction and landscape, making the construction process more complicated, expensive and detached from its original purpose. These buildings are not meant to solve existing problems (or, more precisely, situations), but rather to pose problems with the intention of resolving them.
Before technological resources were thoroughly developed, the wisdom from previous generations, along with pure observation and experimentation were the foundations of every discipline. Though currently, popular architecture, which is often stigmatized, ismore often than not relegated to the “undeveloped” sectors of society. Construction wise, the terms ‘traditional’ or ‘popular’ architecture are readily associated with poverty, lack of resources and backwardness.
We even came up with new, ambiguous concepts – that are now in commonly used. Regarding terms such as ‘bioclimatic’, ‘sustainability’, or ‘bioarchitecture’, we could ask ourselves «what do they really mean?».